計劃簡介

為加強香港年輕一代對傳統中國藝術文化的興趣和認識，由香港賽馬會慈善信託基金捐助，設計及文化研究工作室主辦的「賽馬會『看得見的記憶』藝術教育計劃」，於2018年正式展開。計劃為期三年，以器物、建築空間和繪畫為主題。顧名思義，本計劃將從現今生活中尋找與傳統中國藝術文化相關的種種「痕跡」，從「看得見」的器物、建築空間、繪畫藝術中，發掘「看不見」但饒富現代意義的記憶。從而學習多角度欣賞、尊重這些為我們盛載着珍貴記憶的載體，培養面對今天物質世界的正確態度。本計劃結合數碼虛擬實境(Virtual reality)及擴增實境(Augmented reality)技術，開發適合高小及初中的傳統中國藝術文化教學課程、舉辦教師工作坊、多媒體流動展示及設立網上平台。期望透過一系列生動、多元的藝術教育活動，讓學生和普羅大眾探索現今生活、傳統中國藝術中收藏的「記憶」，感受中國文化的趣味。

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三個階段

本計劃以靈活、有趣和現代為特色定位，分成三大階段的主題：

階段一

器物

生活周遭的器物除了功能之外，更充滿着各種各樣的「記憶」。器物的材質、造型、紋飾等都是記憶的痕跡，記錄着器物出現的原因、製造的過程、應用的歲月。從傳統的器物（包括博物館的藏品例子）到今天的日常用品出發，以互動和創作的方式，探索器物背後蘊藏的文化、歷史和藝術價值，培養學生創意、美學欣賞能力和德育發展，成為學生與傳統藝術建立關係的第一步。

階段二

建築空間

記憶可以捧在手，更可以走進去。居所記下家人如何在自然中安頓，花園記下各種想像，不少歷史建築更記下重要的意義。建築是我們成長的重要空間，也是值得深思的文化遺產。古今中西的建築風格，組合成我們身處的城市，既可以感受學習，也是啟發創作的泉源。

階段三

繪畫藝術

最後一個階段從照片、圖畫切入。「有人物，在山水裡，看花花鳥鳥」其實是中國繪畫藝術的濃縮發展史。從魏晉出現以人物為主體的繪畫，至唐宋元的文人表達內心世界的山水畫，到後來宋元明清的花鳥畫，探索當中對客觀世界的理解和情感。